Collage

Passionné d’art et de création, j’explore le collage comme un véritable moyen d’expression. Mon inspiration naît avant tout de ce qui l’entoure : les scènes du quotidien, les visages, les paysages, les détails que l’on remarque parfois sans y prêter attention.

Le collage, une technique de création artistique dont on parle moins, mais dont beaucoup d’artistes s’y sont essayés. Composer un tableau à partir d’éléments tel que du papier découpé, déchirés, au hasard de magazines, journaux ou autres, afin de créer une composition artistique, en fonction du graphisme, de la couleur.

A travers le collage, je transforme ces observations en œuvres originales. Je découpe, j’assemble, superpose et détourne les images pour créer des portraits, des paysages et des compositions singulières, dans lesquelles, chaque élément trouve une nouvelle place et une nouvelle histoire.

Le collage est un art souvent discret, parfois mis de côté ou méconnu, alors qu’il offre une incroyable liberté de création. Je souhaite justement faire découvrir cette pratique et montrer toute sa richesse. Pour moi, le collage permet de regarder autrement ce qui nous entoure, de mélanger les formes, les matières et les images, et de donner une nouvelle vie à des éléments du quotidien.

Le geste du collage, visible dans ses jointures et ses décalages, revendique l’irrégularité comme signature : un esthétique du fragment qui célèbre l’imperfection, la spontanéité et le mouvement.

Mon travail est avant tout une invitation à regarder, imaginer et créer autrement. A travers mes œuvres, je montre que l’art peut naître partout, même dans les choses les plus simples, et qu’avec un peu de créativité, une image ordinaire peut devenir une œuvre entière.

Jacques Prévert adepte du collage disait : « On peut faire des images avec de la colle et des ciseaux, et c’est pareil qu’un texte, ça dit la même chose ».

A Plemert (Côtes d’Armor), Jean varet a crée le musée du collage « artcolle », (voir son site musee.artcolle.com).

En Europe, un musée unique en son genre, où l’on peut découvrir l’art du collage, (« l’art qui met la peinture au défi », dixit Louis Aragon), à travers un extrait de la collection Artcolle, présentant les grands maîtres de cet art : Kolar, Mandeville, Villeglé, Fitzia, Coaquette, Siémons… ainsi que des artistes d’autres nations.

Mes premiers collages remontent à 1975, « Mai 68 », « Charlot » (voir la rubrique Mon Parcours).

J’ai également travaillé le collage numérique, qui consiste à assembler des images à l’aide d’un logiciel. Contrairement au collage traditionnel, qui utilise papier, ciseaux, colle, on utilise un logiciel, tel Photoshop, qui permet de travailler directement sur écran. Le collage numérique nous permet donc, de découper, superposer, modifier les couleurs, ajouter des effets… Il offre une grande liberté de création.

Les cartes postales qui figurent sur mon site, sont issues de ce travail.

L’histoire du collage

Le collage est une technique simple, du moins en apparence. Vous prenez un support (une toile, une sculpture, une feuille de papier, un vase…), et vous y collez toutes sortes d’éléments : coupures de journaux, photos, morceaux de papier, tissus etc.

Ces fragments sont reconstitués en une nouvelle image, souvent avec des résultats frais et surprenants : ils prennent de nouvelles significations qui peuvent être étonnantes et parfois troublantes. C’est l’art du collage !

Le collage est une invention récente, âgée à peine d’un siècle. Le légende veut que la technique ait été imaginée par le cubiste Georges Braque, inspiré par un magasin de papiers peints d’Avignon. Mais est-ce bien ce qui s’est passé ?

Le tout premier collage : le papier peints de Georges Braque.

Issue de l’avant garde au tournant du 20è siècle, la technique du collage artistiquea deux pères fondateurs : Pablo Picasso et Georges Braque. Beaucoup affirme que le tout premier collage artistique est la « Nature morte Bach » réalisée par Georges Braque en 1912.

Certains disent que cette nouvelle forme artistique a été inspirée par un magasin de papiers peints que Braque a découvert par hasard dans les rues d’Avignon. C’est là, qu’un papier à grains de bois a attiré son attention. Il en achète un rouleau et commence immédiatement à expérimenter, en découpant et en collant quelques morceaux sur de grandes esquisses au fusain.

Cette technique, connue à l’époque sous le nom de « papier collé », est totalement nouvelle et marque une rupture soudaine avec l’art figuratif. Braque montre son travail à son ami Picasso, qui est immédiatement séduit et commence ses propres expériences de collage.

Pablo Picasso n’a pas hésité à repousser les limites de cette nouvelle technique : il a utilisé plusieurs couches de papier, ajoutant des partitions musicales, des parties du corps, des visages, du papier peint. Dans une œuvre « Nature morte à la chaise cannée, 1912 », il utilise même une corde comme cadre. C’est le début du 20è siècle et rien de tel n’avait été vu auparavant.

L’utilisation d’éléments de la culture de masse (journaux, papiers peints, partitions musicales et autres objets de quotidien), a inspiré de nombreux peintres d’avant-garde : le futuriste Giacomo Balla a créé ce qu’il appelait des papiers colorés, tandis qu’Umberto Boccioni a représenté des scènes de guerre directement sur du papier journal.

Le collage est également un processus créatif puissant, c’est pouquoi cette technique a également été utilisé par les peintres surréalistes. Lors d’un week-end particulièrement productif de février 1938, les artistes surréalistes André Breton, sa seconde épouse Jacqueline Lamba et Yves Tanguy se sont réunis et ont joué au jeu du cadavre exquis. Le processus de cette méthode est très ludique : les artistes (généralement 3 ou 4), s’asseyaient autour d’une table et composaient une phrase ou une image en ajoutant chacun un mot ou un découpage sans voir ce que l’autre avait déjà ajouté.

On trouve aussi des exemples de collage dans d’autres mouvements picturaux d’avant-garde. L’une des rares femmes dadaïstes, l’artiste allemande Hannah Höch, a utilisé cette technique à des fins de provocation politique, produisant ainsi des œuvres remarquables.

Le collage devient Pop Art : seconde moitié du 20è siècle

La technique continue d’inspirer les artistes après la seconde guerre mondiale, notamment les représentants du Pop Art, mouvement artistique quin s’est attaché à utiliser des images et des objets de la vie quotidienne.

Les collages de l’artiste américain Robert Rauschenberg en sont des exemples célèbres. Il ramassait des objets intéressants dans les rues de New-York et les ramenait dans son atelier, où il les incorporait à ses œuvres.

Quelques années plus tard, dans les années 80, l’artiste pop britannique David Hockney a été l’un des premiers à expérimenter les collage de photos, créant un certain nombre d’oeuvres qui sont aujourd’hui emblématiques. Pour les réaliser, il a découpé et superposé une série d’images plus petites pour créer une image beaucoup plus grande.

A la même époque, le collage a également influencé les cinéastes, s’imposant comme l’une des techniques cinématographiques les plus étranges. Les collages animés de Terry Gilliam, qui accompagnaient les sketches et les films surréalistes des Monty Python, en sont probablement les meilleurs exemples.

Il y a par exemple, les collages typographiques du designer italien Lorenzo Petrantoni, où les êtres imaginaires de l’illustratrice américaine Johanna Goodman : des créations excentriques et surréalistes qui prennent la forme de robes façonnées à partir de nuages, de paysages, de rochers, voire de trains.

L’artiste grec Charis Tsevis utilise des images, des publicités et des magazines des années 50 et 60 pour créer des œuvres qui expriment une certaine nostalgie de l’époque. Ce type de collage est également connu sous le nom de photomosaïque. L’artiste français Julien Pacaud produit des collages numériques hypnotiques en mélangeant des images rétro avec de l’art géométrique et des paysages surréalistes. Deborah Stevenson utilise le collage de papier à l’ancienne pour combiner avec humour des œuvres d’art emblématiques avec des fragments d’images quotidiennes commerciales.

Enfin, l’une des principales artistes contemporaines d’Afrique, la Kényane Wangechi Mutu, a utilisé le collage pour créer de mystérieux visages de femmes qui semblent combiner des signes, des langues et des désirs très contrastés. Tout se retrouve dans ces collages : l’identité culturelle, la mode, la politique et l’histoire coloniale.

Voir le site : www,pixartprinting.fr/blog/breve-histoire-du-collage/